首届ATA建筑科技艺术季于武汉启幕

当建筑不再只是被观看的客体，当科技不再仅是建造的工具，艺术便成为重新激活城市感知的那把钥匙。2026年10月28日，首届ATA·建筑科技艺术季“建筑，让城市发生/声”展在中国建筑科技馆正式拉开帷幕。展览汇集31位知名艺术家、建筑师及跨领域创作者，以35件/组作品，在建筑、科技与艺术的交界地带，展开一场关于空间、身体与公共表达的深度对话。

从学科分化到感知弥合

展览的学术立意，首先在于对当下学科壁垒的一次自觉反思。正如展览策展人张松涛在前言所说，建筑、雕塑以及许多今天被称为公共艺术的实践，在人类文明早期并无清晰的学科边界。石、木、泥土与金属，既可构成庇护人的建筑，亦可成为纪念与精神表达的载体。现代专业分工将建筑、技术与艺术分置于不同领域，然而在真实的城市空间中，“这些边界从来没有真正封闭”。

展览正是从这一判断出发，试图以“身体”为媒介，重新缝合三者之间的断裂。人类对空间的最初认识并非始于图纸，而来自身体与空间之间的比较。人的身高、步幅、视线、手能够触及的距离，以及身体运动的速度，共同构成我们认识空间最基本的尺度。这一现象学式的立场，构成了整场展览的策展基点：建造不仅是物理空间的营造，更是人确认自身存在的方式。

室外与室内：两个部分的叙事结构

本届艺术季在空间结构上分为两个部分，构成一次由外而内的感知递进。

第一部分“城市会发声——城市作为公共表达”将展场由室内延伸至户外公共空间，16件/组作品与往来观众对话。傅中望的不锈钢着色雕塑《点赞》以社交时代的肢体符号介入广场空间，将私人化的屏幕动作放大为公共尺度；陈辉的《家的记忆》以铁板构筑起300厘米长的物质切片，唤起关于栖居的集体记忆；郅敏的《二十四节气·立春》以陶瓷与金属的复合质感，在2026年的新作中延续其对时间与物性的追问；陈克的《老桨》则以舟桨的巨型形态唤起关于劳作与时间的身体记忆；吴庆永以铝丝塑造蛋形造型，线性的缠绕与穿梭在空间中形成神经末梢般的活体质感，造型中部留出的穿行窗口使观众身体介入作品内部，将“观看”转化为关于“孵化”的空间经验。韩晓峰的木构实践以结构原理为出发点，其木构不是在雕塑与建筑之间折中，而是让形式成为建造逻辑的自然显现。这里的“发声”显然超越了听觉范畴，它指向市民的驻足、偶遇与交谈，让城市从被建造的客体，转变为持续产生文化摩擦与情感共振的现场。

第二部分“空间有感知——建筑作为身体经验”则收束于馆内，以19件（组）作品聚焦材料的温度、机械的律动与数字的微光。唐勇《时代丰碑》则以空间构成方式整合航空航天、高铁、航母、数字技术等符号系统，整体形态挺拔向上，以节奏与韵律的密集组织导向对时代精神的形式化表达；项祎《起霸·营造——戏韵国风》将戏曲“起霸”身段转译为空间构造，以铸铁的沉坠与木头的温润并置，暗示身体动作本身即是一种原初的建筑行为；卫昆《骨塔承天》以骨骼的支撑逻辑构筑塔状结构，将身体内部结构抽象为纯粹的力学图示。这些作品共同指向一个命题：建筑的经验基础不在图像，而在身体与材料、尺度、结构之间的直接遭遇。

建筑作为动词的当代性

本次展览最值得讨论的并非某件具体作品的形式完成度，而是它悄然完成的语法转换：将“建筑”从名词推向动词。当董书兵《无垠》以工业管材的重复与排列构筑空间体量，当张弦《重写·夏山隐居、青卞隐居》以石与木的构造关系回应传统山水中的隐居空间，当陈晓春用金属框定竹子的自由生长，当闫坤《心中的风景》以纵向的树脂形态构筑一种内部性的空间体验，当谭勋将一块拆迁彩钢板“缝合”为纪念碑。建筑在此不再是容纳艺术的容器，而成为艺术发生的前提与对话对象。

这一语法转换的当代性在于，它回应了公共艺术领域一个持续存在的困境：当艺术被安置于公共空间时，它究竟是在装饰空间，还是在生产空间？本次展览的多数作品选择了后者。它们不满足于成为广场上的视觉焦点或展厅中的审美对象，而是以结构性的方式干扰既定的空间秩序，迫使观众的身体重新校准与作品、与空间、与自身的关系。在武汉这座被长江与汉水反复塑造的城市中，在中国建筑科技馆这一以“建筑”为名的机构里，这一实验的场地选择本身即构成展览意义的一部分。

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