2015武汉国际时装周即将举行 将发布19场时装大秀
摘要： 事情往往就是这样，乙之砒霜，或许恰恰是甲之蜜糖，“危”与“机”往往只有一线之隔。
事情往往就是这样，乙之砒霜，或许恰恰是甲之蜜糖，“危”与“机”往往只有一线之隔。
1943年，由于受第二次世界大战影响，时装业内人士无法到巴黎观看法国时装秀，却意外成全了位于大西洋彼岸的纽约，这个一度被认为毫无时尚根基的城市，却接过战时通讯受阻的巴黎大旗，开始了自己的正名之旅。
约莫上世纪80、90年代，那时的中国称得上是汉派女装最鼎盛的时代。
但在如今，女装市场里，偶有某个汉派女装落寞的身影，在某个角落苦苦等待着人们的眷顾，却早已收缩了当年的光彩。
也许是当年声势响亮的原由，“汉派女装”这个称谓却还是拥有她的一席江湖地位。听起来有一点萧索，那个曾经实实在在称霸过女装市场的汉派，如今却只在江湖听闻她的过去。
当汉派女装在品牌市场以超速度走下坡路的时候，我们不禁想问：汉派会涅槃重生，重塑当年之勇吗？
进入21世纪，互联网的普及使得信息爆炸，“互联网+”概念作为新一代信息与创新技术，已然对我们身处的时代进行了大刀阔斧的演化与推进。更有观点认为，如今所有传统应用与服务都应该被互联网改变，如果还存在没有被互联网改变的东西，一定意味着这里面有商机。
但也有保守派认为，由于品牌商业化和全球扩张的需要，它所传递的信息被要求简单明了，温和中立，并且涵盖到尽可能多的人群；另一方面，互联网的传播和社交网络的流行使得我们身处一个平面化以及高度视觉化的世界。一个系列是否成功，一个设计是否受欢迎，取决于它是否能被直观地视觉解读。这种“去智化”的获取，是否是一种思考的倒退？
2015武汉国际时装周即将举行，带着“互联网+”、“实体经济”、“买手经济”、“设计师新生代”、“服装创二代”、“大学生创新创业创意平台”六大元素前来，实是“危”中的转折。而这样的盛会最终能不能延伸出一条完整的时尚创意链条，建立一个时尚之都，我们拭目以待。
从一到百，谁组了这场时装的局？
时装龙头，巴黎陷落
1943 年以前的巴黎曾一直牢牢占据着时尚业界的所有垄断地位，它向世界输出最好的设计师并占据时尚杂志的始终。
Coco Chanel 1910年在巴黎康朋街21号开设第一家女装商店，斜裁法创始人Madeleine Vionnet于1912年在巴黎Rovoli街创立了自己的同名时装屋，Elsa Schiaparelli以新奇大胆的设计引领了二战前的欧洲风尚，更有高定设计师Chales Fredrick开创了“时装模特”和“时装秀”这种服装展示形式的先河。这些大师无不站在香榭丽舍大道的彼端，以自己的审美观念，改变着世人的着衣习惯。巴黎，一度成为女性梦想的集结地。当时的巴黎理念，至今仍然深入人心，令人着迷的优雅风情几乎每隔一段时间便会再回归到潮流的浪尖之上。
相比之下，70多年前的纽约，却处在全球时尚版图上相当尴尬的境地——“二战”之前，全世界时尚关注者的目光都投在世界时尚之都巴黎。那时，全世界最优秀的时尚记者们每年都会跑去巴黎，把最新鲜的时尚动态采回来指导读者。美国时装生产商则主要是依样法国设计师的创意，照葫芦画瓢，如此一来，美国本土设计师就成了可有可无的人。一个设计师的灵感、创意想要得到持续的良性发展，必须得受到媒体和服装厂商的关注。但对于当时的美国设计师来说，要想受到关注、赢得市场，真是件太奢侈的事。
然而纳粹的控制让这座优雅之都几乎被淹没在黑暗之中，1939 年-1945年的第二次世界大战几乎完全改写了人类的文明进程，信仰一度战胜正义，民族分裂、城市毁灭，人类受困于自己所创造的核时代之中。在吃不饱、穿不暖、连活下去都成问题的人间悲剧笼罩下，曾经繁荣的巴黎时尚产业也伴随城市的沦陷一同停滞。
时尚新秀，伺机而起
事情往往就是这样，同样的事情，是乙之砒霜，但或许恰恰是甲之蜜糖，而且“危”与“机”之间经常仅仅只是一线相隔。1943年，由于受第二次世界大战影响，时装业内人士无法到巴黎观看法国时装秀，却意外成全了位于大西洋彼岸的纽约，这个一度被认为毫无时尚根基的城市，却接过战时通讯受阻的巴黎大旗，开始了自己的正名之旅。
这样的时代背景下，美国时装协会创办人之一Eleanor Lambert萌生了要在纽约创建一个发布会展示美国设计师最新设计的时装的想法，并取名为发布周（Press Week），而这便是今日时尚产业的塔尖之作时装周的开始。这个发布周的诞生重新开启了被战火封闭的时尚大门，人们重又整理衣装，隆重的汇聚一堂。而纽约的时尚风格终于在被轻视良久后正式迈入公众的视野，时尚杂志开始从曾被法国设计占满的篇幅里腾出位置给这位年轻的学徒。
首个纽约时装周的秀场上还尚未有标准的T形伸展台，来自全世界的65名记者将会场坐的满满当当，模特们几乎就在宾客座位之间的空隙中穿梭展示。那时的活动相当简单，没有狗仔队，没有化妆造型师，没有街拍和喧嚣沸腾的秀场氛围。“媒体周”绝对是少数人的私密聚会，只有全球最著名的时尚记者和设计师才能位列邀请函，买手，也就是当时的“批发商”则一律不能获准进入而只能去设计师的设计间参观静态展。这种等级分明的制度一开始就给“媒体周”蒙上了尊贵面纱。现在看来，这仍是对于服装传统呈现方式的一种延续，它与两百年前法国贵族的私人沙龙仍系出同门。
“媒体周”前后，报章对纽约设计师的宣传效应达到了近乎轰炸的程度，就连原本大量充斥法国时装报道的《Vogue》杂志也开始加大对美国时装产业的报道。人们甚至开始相信，纽约真的即将将巴黎推下神坛，成为全球最大的时尚舞台。这次之后，Eleanor Lamber决定每年在纽约举办两次时装发布会——就是“纽约时装周”、也就是四大时装周的前身。
时装周血统论
直到“二战”结束后不久，克里斯汀•迪奥等顶尖法国设计师纷纷推出新作，才帮助巴黎逐渐收复时尚失地。米兰、巴黎、伦敦随后纷纷创立了自己的时装周，形成时装界的头排产业链。渐渐地，时装秀场不再仅仅只是一轮服装的流动展示，其背后有严密的产业链作为根基，设计师、杂志编辑、买手、模特等等每一个人都是保证时尚产业良好运作的重要组成部分。
四大时装周，气质迥异，却各有偏重：
•纽约——纽约时装周所展示的设计大多走实用的商品化路线，日常衣着时装化，名师加入大众品牌设计——平易近人。纽约时装周发布的品牌大多是商业运作完善的乘以品牌，风格以 商务休闲为主。
•巴黎——巴黎时装周始终是所有时装设计师最渴望的殿堂。相较于其他三地时装周，巴黎永远真正的吸纳全世界的时装精英。那些来自日本、英国和比利时的殿堂级时装设计师们，几乎每一个都是通过巴黎走进了世界的视野。巴黎时装周以高级定制最出名。高定意味着时装界的江湖地位。作为众多高级时装屋的发源地，巴黎有最棒的高级定制手工坊。巴黎高级定制对整个时尚工业最大的意义在于它的超前创意。那些奠定在物质和精神基础上的创意结晶，其中许多的细小元素都会被应用到高级成衣的制作中。
•伦敦——伦敦时装周以另类服装设计概念，以及奇异展出形式闻名。在时尚风格中最前卫最酷的伦敦似乎也特别适合具有这种特质的时髦人士，如果每年的这个时间盛装去伦敦来次 时尚游，那么也许你会像庞克教母Vivienne Westwood那样显得特立独行而又性感无比。如今大名鼎鼎的John Galliano、 Alexander Mcqueen，以及后来的Stella McCartney，都是在伦敦舞台上一鸣惊人的。
•米兰——米兰时装周崛起的最晚，但如今却已独占鳌头，聚集了时尚界顶尖人物。作为世界4大时装周之一，意大利米兰时装周一直被认为是世界时装设计和消费的“晴雨 表”。每年来参加米兰时装周的品牌都是代表国家，并在本国是非常有影响力的品牌，参加的设计师也要求是在本国达到顶级综合标准的设计师。
E时尚，走着瞧！
高度排他性的传统时装周已经过时，社交网络正在改变时装周的秀场形式、传播途径、消费结构，接下来还将改变什么？纵观人类所有的行业发展与历史进程，我们都是在摸着石头过河，拆东墙补西墙，再逐渐形成一个科学、完善的体系。
但我们始终应该坚信的是，因为我们不断累积的智慧与经验，最后总能创造出一个最优的结果。我们能做的，或许就是尽力地拥抱这次伟大的革命，而互联网还将对服装产业带来什么样的改变与利弊，我们走着瞧！
说起时装周，纽约、米兰、伦敦、巴黎这四大线下时装周最为人熟知，每季大概会有几万件的新品发布规模。今年九月，阿里巴巴旗下的淘宝网推出名为“新势力周”的活动，这一活动一次性联合10万家淘宝店铺，数百位设计师以及时尚意见领袖，在一周之内发布60多万件新品。在设计师参与人数、店铺数量、发布新品数量、影响受众数量等各个层面都远超四大时装周，也给了消费者提供了海量时尚选择。
这一组数据显示，“互联网+”概念作为新一代信息与创新技术，已然对我们身处的时代进行了大刀阔斧的演化与推进。更有观点认为，如今所有传统应用与服务都应该被互联网改变，如果还存在没有被互联网改变的东西，一定意味着这里面有商机，也意味着基于这种商机能产生新的格局。
信息的革命也给服装产业带来了更多元的玩法，在今年的淘宝网“新势力周”期间，淘宝联合了打车软件Uber，在广州、成都、杭州等城市推出了“移动试衣间”活动。消费者可以通过打车软件叫到一辆“新势力周试衣专车”，专车内将由神秘设计师、时尚博主一对一帮助用户试衣搭配。如果消费者更愿意宅在家里的话，也可以通过手机淘宝体验3D试衣。打车软件更是设置上车站点，方便更多的用户，解决车主与用户之间的沟通难题。将“时装体验”的旧酒装进“互联网”的新瓶。
中国服装设计师协会副主席张庆辉，更在今年10月就“互联网+”这一概念发表讲话“过去设计师可能要依赖于传统的渠道，才能实现自己事业的快速扩张。比如设计师品牌需要开店，每开一个店，都需要很大的资金支持，往往资金是制约设计师最重要的一个要素。那么互联网，给设计师提供了一种直接面向消费者的机会，给他们创造一个更好的商业条件。”似乎，国内服装行业由于信息的爆炸，已然进入了洗牌期。
新商业模式的诞生，已然渗透到即将开展的2015武汉国际时装周。据牵头本次活动的武汉市发改委介绍，本次时装周，吸引了众多武汉龙头企业参与，其中不乏众多百年老字号“裕大华”与汉派领军企业爱帝集团投资近亿元建设的新品牌“红 T”。
以前者为例，裕大华做纺织起家，近来，他们积极筹建纺织服装线上交易平台，并且建设涵盖时尚多功能秀场、纺织服装文化博览、纺织服装产品展示体验的大时尚中心；红 T作为爱帝集团转型升级的示范，自持5000万红T专项基金对有潜力的原创项目或小型初创企业进行天使投资，帮助原创品牌及设计师真正实现在市场上的商业落地。
这些汉派服装企业，已开始以消费者为导向，实现个体需求普及化，完成从“群体”到“个体”的转变，将传统制造业的优势与互联网思维相结合，搭上服装业新发展的“快车”。
在此阶段，2015武汉国际时装周，还将首次搭建时尚产业投融资平台，与光谷咖啡创投公司策划了时尚青桐汇活动，专门针对服装、珠宝等行业不同的市场主体，如大学生创业者、中小企业主、独立设计师等，邀请全国知名天使投资人和风险投资机构进行投融资对接，为设计师提供全方位服务。
同样，随着生产效率的提高，国人的劳动强度和劳动时间逐渐缩减，日常活动的休闲化、娱乐化成为趋势。在这种背景下，真人秀综艺节目在明星参与下异常火爆。
海澜之家与《奔跑吧！兄弟》的冠名、美特斯•邦威与《奇葩说》结缘等都证明了电视真人秀节目对于服装品牌的吸引力，利用明星、达人、超模等时尚推手的优质形象直指销售。
最近，真人秀《爱上超模》中“所有模特的着装京东均有销售”成为节目反复出现的广告，这是继去年《女神的新衣》之后，又一次电商与综艺节目联手、开发T2C模式下攻占时尚利润“新油田”的案例，其定位则直接指向了潮流穿搭。
在此情况下，我们期待着汉派企业与娱乐节目结合，会碰撞出新怎样新的火花。
但也有保守派认为，由于品牌商业化和全球扩张的需要，它所传递的信息被要求简单明了，温和中立，并且涵盖到尽可能多的人群；另一方面，互联网的传播和社交网络的流行使得我们身处一个平面化以及高度视觉化的世界。一个系列是否成功，一个设计是否受欢迎，取决于它是否能被直观地视觉解读。同时，相应的，在纷涌而来的图像灵感面前，设计师们也惯于使用拼贴式的设计方式。这种能使创意被有效率地、批量化生产的手法，已经成为了时下最普遍的创作方式。
90年代那些崇尚intelligent fashion的时装设计师们，立志成为文化的塑造者和传播者。而如今大公司里的时装总监们，更需要具有商业智慧和操控一个庞大团队的领导能力。文化正逐渐沦为视觉配方，成为没有任何实际内涵的装饰衣服风格的花边，这种“去智化”的获取，是否是一种思考的倒退？
但无论如何，互联网改变着这个时代是不争的事实，没有人会否认高度排他性的传统时装周已经过时。社交网络正在改变时装周的秀场形式、传播途径、消费结构，接下来还将改变什么，我们不知道。
但纵观人类所有的行业发展与历史进程，我们都是在摸着石头过河，拆东墙补西墙，再逐渐形成一个科学、完善的体系，但我们始终应该坚信的是，因为我们不断累积的智慧与经验，最后总能创造出一个最优的结果。我们能做的，或许就是尽力地拥抱这次伟大的革命，而互联网还将对服装产业带来什么样的改变与利弊，我们走着瞧！
风雨30年
老一代服装人，几乎都能详尽道出那个年代汉派女装席卷中国女装市场的盛况。那是个什么年代？大约在80、90年代，称得上是汉派女装最鼎盛的时代。
也许是当年声势响亮的原由。即便新一代服装人大多没有对于汉派女装形象上的描绘和理解，“汉派女装”这个称谓却还是拥有她的一席江湖地位。当汉派女装在品牌市场以超速度走下坡路的时候，我们不禁想问：汉派会涅槃重生，重塑当年之勇吗？
汉派盛放之时
以女装产业集群的概念来描述中国女装的分布和发展，今天还在浪尖上的深圳、杭州等地只能算是后辈，早期的女装产业集群地，非武汉莫属。以“派”命名的女装集群，正是从“汉派”开始的。
那时，各地女装市场，汉派女装拥有那个时期颇受青睐的人气指数，更有着在当时还不太健全的女装市场里高涨的“票房”成绩。这一切，让那些汉派服装企业的老板们乐开了花。太和、中英、雅琪、隆祥更是成为了汉派服装中的四大名角，成为湖北服装人心中的骄傲。
汉派女装曾参加过 CHlC（中国国际服装服饰博览会）。据了解，当时武汉政府的支持力度非常之大，为汉派女装赴京参展特地拨了一大笔款，汉派服装也因此一炮而红。
如今，那些光鲜于市场的品牌名字，很多已经淡忘了。就算偶有印象的，也不再想以前一样被大篇幅罗列。毕竟，那些是属于过去的荣誉，而我们的目的并不是为了颂扬曾经的光鲜。
十年前的中国女装，不夸张地说，尚属于嗷嗷待哺的阶段。除了汉派，还有北京的一些老品牌在市场风骚一时。汉派当年的强势正对应了中国女装发展初期的弱态，可以说是矛盾之中诞生的一种现象。
回忆起那时的服装款式，这些服装品牌在风格上并无太大出入。谈不上太多的设计元素，更不存在今天所追求的个性化差异化。中老青三代，谁穿都说得过去，如此庞大的覆盖面，卖得当然好。
今天再回首，汉派女装的滑落不是唯一现象，“老”北京品牌女装的命运也好不到哪去。而汉派女装更像是一次集体滑铁卢，一夜之间，悄无声息的收拾起那些滞销的“行头”，谋划一次更大的回归。这像是积蓄已久的再次发力，更像是凤凰的涅槃。
是低谷也是机遇
汉派女装正是在这个变化日益加快的过程中，被“无情”的女人们弃之不顾。
不得不承认的原因之一，是经营者的思维还未扭转，在一片看似祥和的气氛中，忘了观察时尚即将发展的轨迹，眼看着新浪潮下诞生的新品牌从自己眼前掠过。收起羽翼回到武汉，当年的经营者们也不得不开始思考未来的生存问题。只不过，他们考虑的方向有了彻底的转变，绝大多数品牌企业摘下品牌的帽子，做起了加工制造生意。
汉派的转变，从中国品牌发展的角度来说，倘若按着中国制造到中国创造再到今天的中国原创设计的品牌之路理解，汉派女装从品牌经营杀回OEM阵地，无疑是一次退步。但从自身的角度而言，汉派女装的转变却也是最务实的生存之道。也许，经营者大多心不甘情不愿，但为了生存，也只能忍痛割爱地放弃品牌竞争。因为他们很清醒地意识到，无论是设计人才的储备、国际时尚信息的输入，抑或自身对时尚变化的敏感度，都达不到立即投入新浪潮涌动的洪流中。与其成为激战中的炮灰，不如先退避三舍、卧薪尝胆。尽管这样做依旧有些孤注一掷，但至少可以暂时避开众人眼光，疗养被时代车轮撞过的伤口。
这十几年的光景，汉派女装就这样默默地度过了。可今天的汉派们——当年那些“受了创伤”的经营者们，抱着“复仇”的决心而卧薪尝胆，我们期待着也见证着。
凤凰的涅槃
30年间，汉派服装企业年产值从60亿增长到超过400亿元，年产量超过1亿件，产量全国排名第三。这样声名赫赫背后的潮流攀升的仍然缓慢。汉派服装市场化方面做得好，但主要是以批发为主，终端多掌握在代理商或加盟商手中。在女装市场竞争格局的巨变中，汉派服装此前奉行的跑量模式步入瓶颈，于是业界纷纷开发转型，积极寻找新的经营模式，并取得了初步成效。
红人是其中的领头者，多年前就壮士断臂砍掉利润不错的批发业务，走上了品牌化经营之路。此外，很多汉派企业原来走批发不定货，但现在采取订货模式的企业越来越多。每年红人用于研发的投入近 3000 万元，今后还将继续加大投入，直至2012 年，红人销售额超过 8 亿元，居汉派女装前列。
在引导园区服装企业积极引进电商人才，扩大电子商务销售规模，江汉开发区功不可没。2015年，爱帝服饰通过电商平台年销售额达2亿元，乔万尼在唯品会、天猫等电商平台上年销售额达5000万元。除此还引导园区服装企业将腾退的厂房升级改造成为时尚创意产业园。目前，莱茨工业园将原服装厂房1.6万平方米改造成5号地文化创意产业园。爱帝集团将其生产车间搬迁后空置的6.3万平方米厂房改造成红T时尚创意街区，形成以时尚设计为主题，以设计师为中心，推出设计师丛创空间、设计师酒店式公寓 、梦想空间、设计师集合店、设计师会所、面辅料技术中心、咨询中心等功能模块，使江汉开发区成为服装设计师的梦工厂。
经过的风雨30年，汉派服装企业表现出服装制造方面强劲的实力，欠缺的是设计也是原创。据了解，从U型曲线来看，设计和销售处于曲线的两端，经济附加值相对较高，而生产环节处于曲线中间，经济附加值最低。另一方面，没有品牌的企业只能徘徊在产业链的低端，企业始终做不强。设计师是自主品牌的灵魂。汉派服装的一些领军企业，争相打造自己的设计团队。
2012 年，湖北14 家服装企业联合出资，注册武汉汉派商贸投资股份有限公司，成立的“汉工场”品牌更是一场全新的尝试。2013 年 9 月，首家“汉工厂”品牌在武汉亮相。“汉工场”将与多数快时尚品牌一样，汇集众多武汉品牌服饰，统一贴上“汉工场”标签，在集合店里售卖。这是汉派服装发展 30 多年来，首次抱团闯市场。
而作为汉派服装饰王国的继承人——新汉派的代表王钰淇、吴柏成，就是其中的佼佼者，比之父辈，他们受到了更好的教育，很多到国外留过学。他们思想上更加活跃开放，有前瞻性的想法，有先进的理念，这些都为汉派企业发展注入新的生命力和活力，基本摒弃了老汉派以廉价跑量赢利的模式。俨然形成新的品牌创立之路，创办品牌、坚持原创，虽然知名度不如大牌，市场运作尚显不足，但年轻跟活力确是大牌望尘莫及。而这股力量凝集而成，势必将再次刮起“新汉派”的风。正如王珏淇说的：服装行业是时尚产业，时尚是不断发展变化的，只有先进的思想引领，才能带动品牌发展的历久弥新。
百岁裕大华 蝶变重生
目前裕大华和江南实业已完成资产重组，裕大华、江南实业集团、武汉一棉、冰川集团四家企业将整合成为一家公司。
这4家企业年纪之和，近280岁，包含了武汉市级全部国资纺织企业。
裕大华董事长万由顺透露，资产重组不是形式上更名，而是借助现有资源再出发，走上质量效益型的转型升级之路。4家企业整合后，生产规模计划削减60%，并预计到2020年，年收入26亿元，是现在4家企业收入总和的一倍有余。
按照裕大华母公司武汉工业控股集团的设想，整合资源、转型发展的举动，将扛起武汉国有纺织服装大旗，并促进裕大华主业向产业链终端、价值链高端延伸，构建完整产业链发展模式。
市经信委相关数据显示，目前全市年产值规模2000万以上的纺织企业有60多家，裕大华年产值最高，能达到5亿元，其他三家企业产值也过亿元。
新裕大华诞生后，将着重发展三大板块：高端纺织制造、现代纺织服务，以及终端制品时尚创意产业。目标在2020年收入达到26亿元。万由顺说，这是由生产商向服务商的转型，做大做精。这也意味着百年裕大华将由生产商向服务商转型。同时，着手筹备建设武汉时尚中心，该时尚中心包含时尚多功能秀场，纺织服装文化博览，纺织服装产品展示体验，纺织互联网平台，时尚创意办公等功能，希望成为时尚的载体，建成武汉时装周的一个永久的基地。
但说到底，任何外在的因素都只能推一臂之力，汉派女装要想真正复苏，最关键的始终是经营者的思维问题，究竟是图赚一笔是一笔的短期自杀行为，还是真正把服装把企业发展当成事业去做，直接关系到汉派女装未来的成败。汉派女装自此重振旗鼓，杀回曾经丢失的那块阵地，仍然任重道远。在2015年第四届武汉国际时装周来临之际，全武汉人终将见证这只再度起飞的凤凰。
“武汉是一个非常法国化的城市”
► 法国驻武汉总领事马天宁
出生于1965年的马天宁，1994年进入法国外交部工作；2002至2006年，供职于法国驻俄罗斯大使馆；2006至2010年，任法国驻印度大使馆文化参赞；2010年至2013年，在法国外交部全球化与合作署任职，先后担任法国外交部气候与能源司、环境与气候司副司长。
2013年，马天宁来到武汉，担任法国驻武汉总领事。
出现在我们面前的马天宁，穿着格子呢西装，带着令人愉快的笑容，在新世界国贸的“梵珀”巴黎法式发艺的客厅坐下，熟练地叫了一杯咖啡。你能感到他非常注重自己的着装，带着真正外交官的倜傥。
Q：身为法国人，您对于时尚如何理解？
A：在法国，有一个词叫做“生活的艺术”，我认为时尚就是一种生活的艺术。它是一种生活方式，可以是一种文化，也可以是一种香水。它不仅关乎穿着打扮，也关乎人的心情、状态和生活态度。对我而言，时尚仅仅是生活这门艺术很小的一方面。虽然小，但也非常重要。我认为拥有个人的Style很重要。
Q：您有自己的时尚偶像吗？
A：哈哈，我没有偶像。对于我自己，我喜欢复古，喜欢经典款，也喜欢极简约……好像很多。（您今天的装扮是复古吗？）哈哈，不算，我的上衣在英国买的，是英伦风吧，裤子来自瑞典。
Q：作为世界的时尚中心，法国的时尚盛事非常多，您认为它们对于武汉时装周有何借鉴与经验？
A：在我看来，武汉是一个非常法国化的城市，尤其与中国其他城市相比。武汉有14000多名法语老师和学生，每年也有非常多的年轻人赴法国求学。
在时尚方面，比如武汉与法国时尚学院合作的“国际大师班”，我希望借着这样的机会，可以把年轻的设计师培养成真正的设计师。
Q：您对于本届武汉时装周有什么建议？
A：我有两点建议。一是希望它可以更开放，保持好奇心，吸引更多的外国设计师；二是希望能够加入更多的武汉元素，比如汉绣。
同时，我也欢迎有更多的武汉人去法国感受法国乃至欧洲的时尚，寻找更多灵感。
“潮流易逝风格永存”
► 刘薇
金顶奖设计师刘薇历年作品发布都会寻找并传承中国国粹元素及传统文化艺术，并以其为根源融入自己的时尚设计，从中国国粹水墨画艺术、国粹非遗剪纸艺术、传统镂空雕刻工艺、几近失传民间陶瓷冰裂纹创意。
而到本季作品，她运用了几近失传的中国非物质文化遗产“丝绫堆绣” ——在织物的基础上，采用浮雕、编织、刺绣、缝缀、堆贴、抽丝等多种工艺制作的装饰画，为大家打造出一个唯美梦幻，轻松自由的秘密花园。
Q：你本季的设计灵感来自哪里？
A：设计创意来源于东西方文化交流所发生碰撞而产生的多年积淀和对当今世界流行时尚气息的理解；精神的自由，超然的唯美，民族的融合；设计风格：浪漫奔放而又复古典雅，质朴脱俗而又神秘高贵；崇尚柔性的唯美、弹性的自由，将国际最新潮流时尚与民俗色彩重组创新，将柔性的优雅和弹性的浪漫、时尚与科技邂逅的唯美自由融为一体。
Q：那你怎么样把你的设计和一些当季流行的东西结合起来？
A：时尚设计的过程就是在创造潮流与流行，而“潮流易逝风格永存”。我认为国际潮流最流行的就是时尚设计的风格，这其中包括当季流行色、新颖款式及廓形、创新工艺及手法等等。在把握国际流行大趋势后，我在设计中会融入中国传统文化艺术元素，并以其为根源灵感延续我的设计风格，设计创作出兼具中国特色民族神韵风采，又与国际时尚潮流接轨的才是最流行的。
Q：对你影响最大的设计师是谁？为什么？
A：如果说对我艺术生涯影响最大的应该是我的父母，我父亲是一位画家，从小耳濡目染学习绘画，我母亲是舞蹈教练，培养了先天对美的感知力，这对我做一名设计师产生很大影响。
对于设计大师，从小接触服装设计的开始就被Coco Chanel香奈儿小姐的人生传奇所吸引，所感动，每个艺术家都有自己的标志，这也可能是他们的护身符。
香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格，她让我们看到不同的人生，不妥协不攀附，满怀自信的魅力，对美丽充满无数渴求的过程。
Q：对武汉时装周有什么话要说？它与更成熟的时装周区别在哪里？
A：在中国的时尚版图上，除了北上广深外，地处中部中心城市的武汉具有举足轻重的地位，汉派服装在消费者心中也影响深远，时装周也会是品牌最好的展示平台。
要说与成熟的时装周区别，我认为，虽然现在只有四届，在活动组织和媒体传播上都需要完善，但我在参加前期新闻发布会时，也可以深刻感受到政府和主办方的强大支持力度，相信只要能够持续不断地坚持举办，武汉时装周一定会办成中部地区最有影响力的时尚盛会。
Q：你曾去日本考察，你觉得日本和中国的服装业有什么不同呢？
A：日本的织造业精细化成度非常高，可能是资源有限吧，但在服装材料和服装功能研发方面一直处在国际领先地位，这都是我们需要学习借鉴的。中国在世界上是纺织服装织造大国，各种纺织资源丰富多样，中国服装品牌经历近几十年的培育成长，已在国际时尚舞台上崭露头角，生产织造和设计创新的提升，中国织造引领中国创造指日可待。
耐心，热情，时刻准备
► Eric Tibusch
7岁那年，法国小男孩Eric用边角余料给表妹的芭比娃娃设计了出自他手的第一条裙子，这就是今天站在服装设计界风头的伟大设计师“职业旅程”的开端。
成年后，他前往瑞士投身模特界，之后又在定制服装销售的圈子里打下了未来服装设计的基础。“在那个岗位上，我学会了如何用准确的最好的方式‘点缀’女人，如何为人的躯体搭配出最好的衣服。”
Q：作为一个能够在国际高定时装周上发布作品的著名高定设计师，您愿意选择参加武汉时装周是出于怎样的考虑？
A：武汉是中国最像法国的城市。我非常喜爱武汉并且答应武汉将我的高定系列带来这儿。
Q：本次您为武汉时装周带来怎样的作品？你认为它会与武汉这个地方碰撞出怎样的火花？
A：就像我之前所说，我会将我高定系列里大部分作品带到武汉时装周，以及一些来自我与我的搭档为Swelnus品牌所设计的全新奢侈女装系列中的作品。这个奢侈女装系列将于2016年五月面市，所以这次时装周也是这个系列的首次发布。
Q：上一届武汉国际时装周您也有参加，请问您对于上一届武汉时装周有什么评价，对今年的时装周有什么期待？
A：去年的时装周整体很棒，有很多人参与，舞台设计也很有趣。我希望今年也能和去年一样棒，但更重要的是能涌现更多新的想法和概念。我必须说的是，对我而言，这次秀也是我对恐怖袭击后的巴黎的一次致敬。
Q：法国作为世界时尚的中心，有非常多成熟的时尚活动，您认为它们对于武汉时装周有何借鉴与经验？
A：每个国家都有自己组织活动的方式，但中国需要积累更多关于活动组织的经验，这非常重要！每一场惊艳的秀的举办都需要有一只非常专业的组织队伍。这是时装周成功的关键。
Q：您认为中国设计的进步空间在哪里？
A：中国设计师必须暂时忘记大众市场和模仿抄袭！时装的未来并不在于大众市场而是属于创意型和奢侈品市场。所以是时候中国设计师改变自己在时装世界中的位置了。
Q：现在很多中国（武汉）的年轻人梦想成为能够登上国际舞台的设计师，您对于他们有何建议？
A：那里只是中国年轻人梦想登上国际设计舞台，全球的年轻人都在想。但进入时尚业你必须非常努力！时装应该是一股热情而不单单是个梦想，这对于想要成为好设计师的人来说是完全不同的概念。你必须做很多工作，有的时候甚至18个小时，这就是时装设计师的真实生活。保持耐心，热情，时刻做好准备，这些是成为好设计师的关键。
下一代的设计师应该更有才华
► 孙菊香
“我从不避讳我是小裁缝出身，阿玛尼、香奈尔这些时装大师也不是科班出身。草根生涯让我更接地气，更了解普通人的身型和需要。”出生于湖北荆州的李祖亮，于2006年在上海创立OUDIFU欧蒂芙品牌。5年后的中国国际时装周上，他携欧蒂芙以“茧”型设计惊艳亮相。如今，他被封为“中国最佳女装设计师”，也成为纽约、米兰等国际大时装周的秀场设计师。
Q：作为湖北高级成衣定制第一人，您认为武汉的时装市场需求是怎样的？
A：现在的人越来越个性化，更愿意按照自己的个性去穿着，太普通的衣服，量太大的衣服倒不会被喜欢。近30多年的中国服装发展，使消费者积累了很多着装经验和知识、对服装也有了一定的鉴别能力，个性化路线是必然趋势。所以当下也是是充分展现设计师才华的时候。
Q：本次您为武汉国际时装周带来怎样的作品？
A：我为武汉时装周主要带来的是2016春夏高级定制系列。因为这个系列主题恰好和本次武汉时装周的主题“水”相符合，而且这次也是在武汉首次发布。这个高定系列所采用的材料全部是高端真丝和丝毛材料。
Q：您曾在汉派服饰当了10年设计总监，您认为汉派服装的特点是什么？
A：我认为我们不能把汉派服装定义死了。定义死了，服装特色就容易雷同，不利于发展。我们对汉派的希望、汉派发展的目标是要让消费者感受到汉派服装行业是个不断创新，勇于追求高品质、个性化的群体。
Q：您认为在时尚越来越国际化的今天，地域对于时尚有怎样的意义？
A：地域使得时尚越发细化、越发差异化。武汉对于设计师来说是个非常好的地方，它四季分明的特点使得武汉的设计师对季节的变化和感受很深，因此对四季服装的设计都能很好把握。
Q：对于中国设计，您认为除去民族元素的应用外，中国设计的特点还体现在哪里？进步空间又主要在哪方面？
A：因为中国文化博大精深，中国设计师会受到更多的绘画、音乐等中国文化艺术的影响。除讲究服装的外在形式美外，更讲究服装的意境与情感的表达。但与此同时，中国服装设计师在个性化创新和品质的提高方面都有一定的发展空间。
Q：作为武汉纺织大学教授，您对希望从事服装设计的学子有怎样的建议和期盼？
A：我认为当下的年轻人非常幸运。我们（这一代设计师）能够熬到今天是经过几十年的积累，探索，才看到了现在中国服装崛起的时候。60-80年代的这20年中国时尚是与世界断层的，但下一代人从出生开始服装文化就很发达，看到世界一流的时装，受到很多时尚熏陶，穿着设计很成熟的服装，有条件提高艺术的修养，开拓自己的眼界，这都很幸运。下一代设计师应该更有才华。但要注意的是，在这么好的条件下，年轻人要有坚持不懈的毅力。中国古代的服饰文化都是非常了不起的，要是能把眼界、修养和坚持相结合，中国服装的发展会不得了！
格调、萌趣、无龄化
► 李祖亮
Q：您之前在武汉发展过自己的服装事业，这次重回武汉参与武汉国际时装周，心情是怎样？
A：武汉是我的家乡，在家门口有很多特殊的情感在里面。因为工作很忙，很少有机会能回到自己的家乡走秀，这次正好满足了这个小心愿，希望有更多的机会来武汉。
Q：在您眼中，您是如何定义武汉的女性服饰市场？
A：武汉人从来都爱时尚，讲时髦，吃喝住行玩乐样样讲究，武汉也曾经引领着时尚潮流。现在武汉的女装市场越来越呈现多样性，有人气十足的汉派女装，有潮人淘国际潮牌的聚集地，有国际范的高端购物中心，时尚品牌的进驻变得更加迅速和密集，整座城市的时尚气息正在变得越发成熟。
Q：您参加过两次纽约时装周，相比较之下，您认为国内外的设计风格上有哪些不同？
A：纽约时装周展示的设计大多平易近人、日常衣着时装化，贴近我们的生活，接地气的可随时出入衣橱的时尚品牌，设计风格自由而商业，新锐与包容，越来越多的中国优秀设计力量也在四大时装周上亮相，展示中国时尚与中国魅力。
Q：您能简单的介绍一下，在本次时装秀上，您设计的服装理念、特点及风格吗？
A：OUDIFU欧蒂芙2016春夏新品发布会主题是“印象地中海”，源于地中海的设计灵感与“蒂芙格”独具标识度的外观极度融合，运用科技感材质面料与精细定织的棉、麻、丝绸以及针织多样性配搭中。尤其是对时下时尚类面料的运用和优质剪裁和制作工艺，并且巧妙的将这一季与海洋元素相融合，让时尚更加轻松、闲适。坚持“格调、萌趣、无龄化”的设计理念，以创造完美生活品质为设计追求。
Q：像现在流行的韩剧、日剧、美剧中的服饰风格，已经影响到国内女性日常的穿衣搭配了。您是如何看待这种现象呢？
A：我知道韩剧在中国的大受欢迎，OUDIFU欧蒂芙有同事一部一部地接着追，她告诉我因为剧情、养眼的帅哥、美女还有剧中的服装搭配是看韩剧的最大动力，还能学到时尚搭配的东西。不可否认，韩剧中的服饰搭配，极具表现力，服装商业化有着很大的成功。
道家居士的文化回归
► 刘正心
2015第四届武汉国际时装周即将开幕，在众多即将亮相的设计师中，这个造型上融入了潮流与东方的武汉独立设计师刘正心颇为引人注目。无论是其本人还是所设计的作品，都有着非常高的辨识度和特立独行的风格。在这个多元化的大众审美时代，刘正心独树一炽的东方美学作品一定将成为本届时装周非常亮眼的一幕。
独爱东方之美
武汉85后独立设计师刘正心，让人一眼就印象深刻：长发，时尚而又古典。专访就从他这“奇葩”的造型上聊起。
长发，是因为他很早就皈依了道教，作为道家居士，蓄发也许是一种回归、时尚的造型，各种浮雕绣花以及玛瑙玉石出现在他所穿着的“奇异”的“西装”上面，他告诉我，这是近期设计的一个新中装系列。
说起新中装，似乎一直以来都是刘正心所钟情的风格。看他设计的作品，大多以东方美学为代表，在传统东方服装理念中适时加入西方潮流元素。“茶文化、国学在渐渐变热，服饰文化的回归也将不远了。”他做设计，是希望将自己对中国文化的理解和东方美学的理念，以服装为载体做到衔接和传承，将传统文化融入到服装里。更希望作为东方人，能认可东方之美。
时尚是一个轮回，没有新和旧
说起潮流，他认为如今的潮流是多元化的，没有绝对的流行，因此他还是很固执的坚守着自己的风格。当然可能会在成衣品牌上带入某些潮流元素，但始终坚持东方美学的主心骨不会变。不刻意跟风，不随波逐流，潮流在他眼里似乎只是适当时候用以锦上添花的点缀。“时尚是一个轮回，没有新和旧，适合自己的就是最好的。”
作为出生在武汉的独立设计师，几经辗转又回到了武汉。决定在武汉开辟自己的事业，是因为他觉得武汉才是最包容和最时尚的那个城市。他用了好几次“贯通南北兼济中西”这句话，繁复而包容造就了武汉之精神，天南地北，刚柔并济，融为一体，武汉这个江湖之城不正好也印证着“合一”之道家思想吗？
若生
本届时装周，他将给我们带来主题为“若生”的秀，设计灵感来源于苗寨的一段旅程。苗族人信奉万物，他们认为“万物有灵”、“灵魂不灭”，大自然的赐予才是万事万物的根本。“炁”（qi），是万物所蕴含的能量。东方人认为“炁”是生命的本质，也是灵魂的所在。刘正心这次寻遍苗寨，一片片去寻找孕染苗族之灵的老绣与草木染。用万物去着色，集灵性于一体的她们，结人之炁，物之灵，将苗族人的智慧与信仰淋漓尽致的展现了出来。他用五行之色辅以天然的织物，将老绣与草木染融入其中，看似随性却是随心，将这种古老的美置于“若生”中，宛若新生。这个系列已经吸引到了来自国外的关注并得到认可，还将于明年登上温哥华时装周的舞台。
我在武汉时装周看秀，而你在哪里？
2015时装周看秀指南
这是一场家门口的时尚盛宴，也是一场全民参与的时尚大趴。2015第四届武汉国际时装周开幕在即，街拍镜头正全城搜索时尚达人。请盛装打扮，闪亮现身，让我们看见最潮的武汉和最in的你！
19场时装大秀（武汉国际会展中心长江厅）
来自国际时装周的设计大咖：
• 12月11日 东方哲学与顽皮童趣的碰撞——法国设计师Manish Arora 品牌发布秀
• 12月14日 致敬巴黎的高级定制系列——法国高级定制设计师Eric Tibusch作品发布秀
意大利TRANSIT品牌发布秀
中国设计师的古典与现代：
• 12月10日 时尚遇上民族传统手工艺术——中国金顶奖设计师刘薇作品发布秀
• 12月11日 曳动的山水灵气 ——中国十佳设计师孙菊香作品发布
• 12月12日 印象地中海——中国最佳女装设计师李祖亮Oudifu品牌发布秀
• 12月13日 源自生活的温良触感——中国金顶奖设计师潘怡良作品发布秀
“穿”上这座城——你知与不知的武汉设计：
• 12月10日 武汉裕大华纺织服装集团作品发布秀
• 12月10日 大岸堂•素衣缀墨艺术秀
• 12月11日 红人品牌发布秀
• 12月11日 采轩品牌发布秀
• 12月12日 武汉原创设计师刘正心作品发布秀
• 12月12日 武汉RARAMAX电商品牌发布秀
• 12月13日 太和品牌发布秀
• 12月14日 “汉工场”作品秀
• 12月14日 武汉服装“创二代”作品发布秀
5个分会场——转角遇到时尚周
• 12月5日~7日 时尚大观园 —— 园博园 时装大片秀
时尚街区 —— 汉口里 时尚街头秀
时尚群星城 —— 群星城 潮流品牌秀
时尚中心 —— 武汉CBD泛海城市广场 蓬客市集时尚秀
时尚创意园 —— 汉阳造 时尚永不落幕影像展
2场专业的高端产业论坛
• 12月11日 9：00~14：00 时尚产业高端论坛（武汉国际会展中心黄鹤厅）
14：30~17：00 时尚青桐汇（武汉国际会展中心月湖厅）
2场闪耀全城的大赛颁奖典礼
• 12月12日 首届“中国•宝谷之光”国际珠宝首饰创意设计大赛颁奖典礼
• 12月13日 “红 T杯”服装名校设计邀请赛决赛暨颁奖典礼
1场贯穿始终的与秀时装“买买买“大party和1场你未曾见过的别样武汉地标展
• 12月10日~14日 SHOWROOM静态展
• 12月06日~07日 园博园& 时尚地标全城展
• 12月10日~14日 武汉国际会展中心& 时尚地标全城展
文字来源：余克、祁葭苇、黄馨娴、卢璐
